plan harmonica blues 001

Voici le plan harmonica blues 001.

Dans ce cours, j'analyse ce plan harmonica blues pour que tu puisses le jouer de mémoire et pour que tu apprennes comment jouer de l'harmonica blues et développer un solo à partir de ce plan : en comprenant son analyse et en suivant mes conseils, tu vas pouvoir le retenir plus facilement, en trouver d'autres par toi-même et t'en servir comme tremplin vers tes propres improvisations.

Grille du Plan Harmonica Blues 001

La grille sur laquelle ce plan est jouée est extrêmement simple mais en même temps, c'est la grille d'un blues traditionnel.

Si tu veux t'amuser à jouer ce plan sur une piste d'accompagnement, comme si tu jouais dans un vrai groupe de blues, tu peux cliquer sur ce lien pour télécharger la Piste d'Accompagnement (ainsi que d'autres ressources pédagogiques).

Cette grille est jouée 3 fois. La dernière fois, la dernière mesure est G7 (à la place de D7).

Pas besoin de gamme : juste 4 notes !

En effet, ici, on n'utilise pas à proprement parler une gamme, mais juste quelques notes, possiblement issues de plusieurs gammes.

En effet, on peut trouver de nombreuses gammes, à partir de ces 4 notes.

Il existe plusieurs gammes pour jouer en blues, mais si tu débutes l'harmonica, tu peux te contenter de la gamme de sol mixolydien, car tu peux déjà jouer des centaines de solos avec cette gamme, qui ne contient que des notes naturelles.

Pour t'expliquer ce qu'est le mode mixolydien, commençons par la gamme de sol majeur.

La gamme de sol majeur

La gamme majeure est celle qui est le plus utilisée en musique occidentale et ce, depuis des siècles.

Voici les notes de cette gamme :

Mais vu que l'accord principal de la grille est G7 (sol-si-ré-fa) et que la septième de l'accord (fa) est déjà une blue-note, on utilise plutôt la gamme de sol mixolydien.

La gamme de sol mixolydien

À la différence de la gamme de sol majeur, la gamme de sol mixolydien ne contient pas la note fa#, mais la note fa.

La bonne nouvelle si tu débutes l'apprentissage de l'harmonica, c'est que c'est aussi une note naturelle, dans le médium et dans l'aigu.

Prélevons juste 4 notes

Pour ce plan, nous allons extraire de la gamme les 4 notes :

• sol
• si
• do
• ré

Pourquoi ces 4 notes ?

Parce que les notes sol, si & ré sont 3 notes de G7 (sol-si-ré-fa) et parce que la note do va servir de lien avec les 3 autres notes.

Je t'explique tout ça en détail...

Analyse mélodique du Plan Harmonica Blues 001

Je te rappelle le plan ici, pour que tu puisses suivre mon analyse sans avoir besoin de dérouler la page.

La note do est une tension forte, par rapport à l'accord de G7, en raison du demi-ton qui sépare si & do.

Sur l'anacrouse, le do est placé sur le "et" du 4, c'est-à-dire entre le 4e temps et le 1er temps de la première mesure (je ne compte pas l'anacrouse comme une véritable mesure).

C'est donc une tension qui, bien que forte a priori, passe très bien, puisqu'elle n'est pas placée sur le posé, mais sur le levé. On dit aussi que c'est une croche "en l'air".

La note do est une tension forte, par rapport à l'accord de G7, en raison du demi-ton qui sépare si & do.

Sur l'anacrouse, le do est placé sur le "et" du 4, c'est-à-dire entre le 4e temps et le 1er temps de la première mesure (je ne compte pas l'anacrouse comme une véritable mesure).

C'est donc une tension qui, bien que forte a priori, passe très bien, puisqu'elle n'est pas placée sur le posé, mais sur le levé. On dit aussi que c'est une croche "en l'air".

En fait, la mélodie si-do-si est une broderie.

Cette même note do est encore présente en mesure 3, cette fois sur un posé ; en l’occurrence, sur le posé du 4e temps. La tension générée est donc beaucoup plus forte, mais elle passe aussi très bien.

Pourquoi ?

Analysons en détail la mesure 3...

Le début de cette mesure est la fin de la phrase que l'on joue depuis le début du plan et pour la 3e fois.

Mais regardons de plus près ce que nous avons aux temps 3 & 4, ainsi que la mesure 4...

On peut tout à fait considérer les 4 croches des temps 3 & 4 de la mesure 3 comme étant 2 voix, comme si 2 chanteurs interprétaient une note, chacun à son tour.

La voix de basse est un sol, chanté 2 fois, ce qui est bien naturel, puisque le morceau est en sol. On dit que c'est une "pédale de tonique" (cerclée en noir) car la tonique ici est sol.

La voix la plus haute chante la mélodie : si - do - ré, qui sont 3 notes consécutives de la gamme de sol majeur (en orange).

C'est tellement naturel, d'entendre ce mouvement dynamique, que l'on ne prend pas attention au fait que le do est placé sur un posé.

En fait, on ressent la tension qui s'exprime lorsque l'on joue un do sur le posé du 4e temps, mais comme la mélodie chantée est si - do - ré, cette tension passe comme une lettre à la poste !

Si l'on considère uniquement la voix la plus haute, on peu analyser ce do comme une simple note de passage.

Cela étant, jouer la pédale de tonique, venant briser le mouvement dynamique si - do - ré, ajoute de la tension à la mélodie.

Tu peux encore plus accentuer cette tension par un crescendo.

Le plan ne se terminant pas par la tonique, mais par la dominante (sur la mesure 4), il finit comme une question, ce qui nous donne l'envie d'entendre la suite...

Et cette suite, à jouer à partir de la mesure 5 de la piste d'accompagnement que je te fournis, c'est à toi de l'inventer !

Tu peux reprendre les idées du plan et les adapter sur les autres accords de la grille en suivant mes conseils, énoncés dans ce cours très complet (mais facile à suivre) si tu désires aller plus loin et savoir jouer avec un groupe de blues en une demi-journée seulement.

Quels Effets pour le Plan Harmonica Blues 001 ?

Ainsi que je le mentionne dans la vidéo, j'utilise le vibrato de gorge sur les noires pointées et sur la blanche pointée.

En fait, dès qu'une note est longue (à partir de la noire pointée ou même de la noire, si elle est suivie d'un silence) on peut utiliser un vibrato.

À toi de choisir celui que tu préfères.

Personnellement - en blues notamment - j'aime bien utiliser le vibrato de gorge.

Pourquoi avoir choisi un dip-bend sur le 4 aspiré ?

Tout d'abord, c'est une note aspirée ; or les dip-bends passent toujours très bien sur les notes aspirées ; surtout en blues.

Mais il y encore plus que cela : la note ré est la dominante de sol.

C'est donc une tension forte, même si elle fait partie de l'accord.

En fait, dans le mode majeur, la dominante (qui domine le mode) est la note la plus éloignée de la tonique.

C'est donc naturellement sur cette note, issue de la gamme, qui reçoit naturellement la tension la plus forte.

Le fait d'ajouter un effet comme le dip-bend accentue encore cette tension.

Jouer un dip-bend suivi d'un vibrato de gorge sur la dominante, cela fait beaucoup de tensions !

Mais comme la dominante fait partie de l'accord de G7, non seulement ça passe très bien, mais à cause des tensions, ça nous donne vraiment envie d'entendre la suite du solo.

J'insiste sur ce point, car rien n'est pire qu'un solo de blues qui commencerait mollement...

Au contraire, il faut mettre la gomme assez tôt, pour éveiller la curiosité de son auditoire.

La progression si - sol - do - sol - ré avec le maximum de tension sur ré est parfaite pour cela.

Conseil aux débutants : pour avoir un super son de blues, en jouant ce plan et ces effets, assure-toi d'avoir la bonne embouchure : si tu utilises le cul-de-poule, même en utilisant de bons effets, tu n'auras jamais les sonorités du blues...

Comment poursuivre avec tes propres idées ?

Je vais te donner accès à un cours complet, pour aller plus loin que ce simple plan.

Dans la vidéo, j'annonce que tu vas pouvoir télécharger :

• la partition du plan harmonica blues 001
• la tablature harmonica de ce plan (noté sous la partition)
• la démonstration en mp3
• une piste d'accompagnement en mp3 pour rejouer le plan sur ton harmonica en Bb

Les années ont passé depuis la publication de cette vidéo et ma pédagogie a encore progressé...

À présent, tu vas trouver, dans un cours plus complet, des conseils et des exemples d'improvisation, analysés note par note, pour que tu comprennes comment partir du Plan Harmonica Blues 001 et le développer, dans un solo sur 3 grilles complètes.

Tu le sais peut-être, tous mes cours sont donnés sur un harmonica Bête de Course en Bb (si bémol) depuis bien longtemps maintenant, car plus de 80% des élèves de notre école utilisent effectivement ce modèle, dans cette tonalité.

Mais si tu ne fais pas encore partie de mes élèves - ou si tu veux tout simplement t'amuser à improviser dans plusieurs tonalités - je te fournis des pistes d'accompagnement pour que tu puisses jouer par-dessus avec un harmonica en :

• C (do)
• D (ré)
• F (fa)
• G (sol)
• A (la)
• Bb (si bémol)

Ce sont les tonalités d'harmonica les plus employées en blues.

Et comme tu joues à partir de ce plan en 2e position, tu vas pouvoir t'éclater sur des blues en (respectivement) :

• sol
• la
• do
• ré
• mi
• fa

Les harmonicas les moins utiles sont :

• Db (ré bémol)
• Eb (mi bémol)
• E (mi)
• F# (fa dièse)
• Ab (la bémol)
• B (si)

Encore que, dans cette liste, on utilise parfois l'harmonica en mi bémol.

Pour éviter d'avoir exactement le même blues, simplement transposé dans toutes ces tonalités, j'ai pris soin d'enregistrer des pistes d'accompagnement bien différentes d'une tonalité à l'autre mais qui, bien sûr, fonctionnent parfaitement avec le plan harmonica blues 001.

Clique ici pour découvrir tout ce que ton cours complet sur le Plan Harmonica Blues 001 te réserve !